Marion Cotillard en apesanteur...

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Si Marion Cotillard ne sait pas mourir au cinéma, cela fait maintenant quelques années qu'elle s'essaie à la chanson, non sans talent (Yodelice, BO de "La Môme", Franz Ferdinand...).

La voilà donc qui revient pour le compte de Dior (dont elle est l'égérie de "Lady Dior"), dans un clip très classe signé Eliott Bliss et co réalisé par ... elle-même !
La musique très reconnaissable, est de Joseph Mount (leader du groupe britannique, Metronomy) dont elle avait déjà croisé le chemin sur scène à Paris en Novembre pour les 30 ans de Canal+.
Le résultat visuel est étonnant et très réussi. On la voit jouer avec les lois de la gravité au-dessus d'une piscine et danser en apesanteur avec talent.

Ce clip nous prouve une fois de plus que la musique est au centre des préoccupations des marques en matière de communication. Ici, l'imbrication entre les valeurs et les codes de la marque d'une part, et l'esthétique du clip et de la bande-son d'autre part, confirme que c'est de plus en plus par ce biais, que la musique trouvera son salut au cours des prochaines décennies.

Bref, lorsque le résultat est de qualité, savoir marier musique et marque a souvent du bon...

La révolution d'Apple n'est pas celle que vous croyez...

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Tim Cook présentait ce mardi les derniers modèles d'iPhone, les 6 et 6 Plus, ainsi qu'une toute nouvelle montre connectée "révolutionnaire"... 

Passons sur ces détails pour s'intéresser à la vraie révolution de cette keynote Apple : la mise en place dans vos logiciels iTunes du dernier album de U2 gratuitement sans même l'avoir demandé !! 

10 ans après l'iPod U2, le groupe irlandais frappe fort avec ce nouvel événement.

En effet, l'annonce est peut-être passée inaperçue pour certain, mais elle est de taille. C'est donc la première fois qu'un album va automatiquement être distribué à près de 500 millions d'exemplaires (le nombre de compte iTunes en activité). Et cet accord entre la marque à la pomme et le groupe de rock préféré des quadras nostalgiques risque de marquer l'histoire du business de la musique. 

Ce n'est pas la première fois qu'un groupe ou un artiste propose son album gratuitement (Jay-Z et Radiohead entre autre l'avaient déjà fait), mais en revanche c'est bien la première fois qu'un album est poussé directement dans la bibliothèque de tous les utilisateurs Apple, que vous soyez fan du groupe ou non. Et cette façon d'imposer un produit rappelle des techniques marketing d'autres secteurs (téléphonie, web...).

L'industrie musicale doit en permanence se renouveler et trouver de nouveaux moyens pour atteindre le plus grand nombre, car bien qu'avec l'arrivé d'internet, la diffusion de la musique s'est très largement démocratisée, il n'en reste pas moins que pour beaucoup d'artistes, vendre correctement sa musique est devenu de plus en plus difficile.

Bono précise bien que le groupe a été rémunéré pour cet accord et rappelle dans une lettre que la musique ne peut être gratuite. Il a raison, mais ce n'est pas forcément avec ce genre de promotion que l'utilisateur va pouvoir s'en rendre compte...

L'association artistes / marques ne fait donc que commencer, pour le meilleur et pour le pire.

François de Roubaix, le pionnier de l'electro à la française

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François de Roubaix, génial compositeur et pionnier de l'électro made in France dont la future "french touch" s'inspirera par la suite, a inventé un style bien à lui. Avant même que la notion de "home studio" ne soit apparue, il enregistrait déjà tous les instruments seuls dans son appartement, et créait des musiques de films, de pubs, et de documentaires qui pour certaines, ont été largement samplées et copiées depuis. Ses "fils" et "filles" spirituelles lui rendent hommage dans ce très bon documentaire diffusé sur France 4...

Un film à découvrir ici : http://goo.gl/RkuHfS

Prince au Zenith, ça donne quoi ?

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Se rendre à un concert du Kid de Minneapolis, c’est un peu comme jouer au Loto. D’abord parce qu’il faut avoir beaucoup de chance pour trouver des places. Ensuite parce qu’on ne sait jamais si le "Love Symbol" sera dans un bon jour ou non, s’il va enchainer toutes ses faces B et partir sans rappel ou si, au contraire il a décidé de nous offrir un festival de ses tubes pendant plus de 2h et 3 retours sur scène…

Dimanche 1er juin au Zénith de Paris, c’était un bon jour ! 2h de quelques uns de ses plus beaux tubes, accompagné par un groupe féminin et très sexy (mais pas très groovy!), des rappels fournis (plus à 21h30 qu’à 18h !), tous les ingrédients étaient réunis pour que le maître du « Funk’n’roll » enflamme l’arène du Zenith.

La mise en scène n’étant pas le point fort de Prince, nous avons eu droit à un tissu tendu (et rapiécé) en guise de rideau de scène sur lequel était projeté un aquarium géant dans lequel évoluait Némo (si, si je vous assure) en guise de première partie. Au début du concert, l’écran géant débitait des clips que même Patrick Sebastien renierait. Mais l’alchimie fonctionne parfaitement dès les premiers morceaux même si un son bien peu précis a fini par nous fatiguer les oreilles, et malgré le faible niveau de son groupe féminin qui a du mal à le suivre…

Le Kid de Minneapolis a fait salle comble

Mais il faut aussi compter sur les gorilles qui officient en tant que « gardiens de l’image » du Kid, pour mettre un peu d’ambiance… Le premier, sur la scène avec une torche et qui fusille du regard (ou plutôt de son faisceau lumineux) la moindre tentative de vidéo pirate, relayé par des hommes de mains qui officient au sol, force est de constater que la méthode fonctionne plutôt bien. Je n’ai donc pu avoir de vidéo convaincante à vous proposer. Quelques photos et enregistrements pirates comme dans les années 80 !

Avec des versions de « Nothing Comparse 2 U » et "Something in the Water (Does Not Compute) » de toute beauté, le (vieux) kid très très en forme pour son grand âge nous a gratifié d’un show musical de bonne facture, malheureusement un peu plombé par un groupe décidément pas à la hauteur de son talent

Une plongée dans l'univers musical du nouveau Godzilla...

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Alexandre Desplat est la seconde raison (musicale) d'être fier de notre beau pays (après Daft Punk bien sûr). Bref, trève de chauvinisme et d'humour, même si le "maître" Desplat n'a aujourd'hui pas de "tube" à son actif (et il s'en enorgueillit d'ailleurs ici), force est de constater qu'il compte parmi les grands, voir les très grands de la musique de film au niveau mondial et que sa filmographie est impressionnante. Et ce nouveau travail pour "Godzilla", l'un des blockbuster les plus attendu de l'année 2014 vient confirmer cette place parmi les meilleurs.

Voici donc un (petit) aperçu de l'enregistrement de la musique du film à découvrir à partir d'aujourd'hui dans les salles.

Les secrets du tube "Get lucky" par Gonzales

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Le tube interplanétaire de 2013 disséqué et analysé par le "génie musical" (comme il aime à se définir) Chilly Gonzales. On notera au passage, que du tube "Around the world" à "Get Lucky", il n'y a qu'un pas...
Intéressant et instructif.

L'origine du son des sabres laser de la saga Star Wars révélée...

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Quel fan de la saga Star Wars n'a pas un jour imité le son du sabre imaginaire qu'il tenait dans sa main ?
Alors que Georges Lucas a annoncé la 7ème épisode de la saga pour 2015, ce dernier vient de révéler dans une vidéo sur Youtube, l'origine du (ou plutôt des) sons des fameux sabres laser.

Il y révèle non seulement comment Ben Burtt, le sound designer de tous les films de la saga a fait pour trouver les sons combinés qui ont fait le son du sabre laser, mais aussi pas mal d'autre petites anecdotes sonores...

"Je me suis inspiré du bourdonnement des moteurs du projecteur de la salle de visionnage du film. J'avais aussi un enregistreur cassette avec un micro dont le câble était défectueux. Quand je l'approchais de ma télévision, le haut-parleur captait les ondes et produisait un bruit sourd."
Mais il y a d'autres sons qui viennent amplifier le résultat, et notamment celui d'un ... aspirateur !

Il ne faut pas oublier que dans les années 70, tous ces sons ne sortaient pas de "banques sonores" comme nous les connaissons aujourd'hui, mais au contraire, que chaque son était à inventer...

Nul doute que le son autant que la musique, a contribué au succès des films de George Lucas.

Voici la vidéo :

Le retour de la qualité d'image au cinéma ?

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Jean-Pierre Beauviala et sa société Aaton ont peut-être trouvé le moyen de redonner l'aspect et le grain de la pellicule aux images numériques. Une grande avancée pour le monde de l'audiovisuel.

Article paru sur Télérama.fr :

Il est l'un des créateurs les plus secrets du cinéma français : il y a quarante ans, après avoir quitté son labo d'université et sa position de conseiller d'Eclair-Caméras, Jean-Pierre Beauviala a fondé la société Aaton. Cet ingénieur de haut vol a mis au point plusieurs caméras, mais aussi un enregistreur numérique, le Cantar, utilisé sur la plupart des tournages de longs métrages. Longtemps partisan de la pellicule traditionnelle, il a pris son temps pour mettre au point une caméra numérique, la Penelope-Delta. Observateur des mutations de l'image, il détaille les options fortes choisies pour que sa dernière-née retrouve via l'électronique la texture singulière de l'image argentique. 

 « La révolution numérique est venue par la projection en salles. Les studios américains nous l'ont imposée pour une double raison : l'économie provoquée par la disparition des copies de films et la possibilité de crypter les fichiers pour les rendre moins accessibles au piratage. Pourquoi pas, au fond ? Sauf qu'on est encore loin de la qualité de la pellicule : on perd l'émotion véhiculée par l'image argentique. Heureusement que, déjà, certaines salles s'équipent en "4K" (une image de dix millions de pixels) : la profondeur des valeurs, la subtilité des couleurs seront bientôt de retour. Les producteurs se sont précipités à leur tour vers le numérique, parce que les tournages semblaient revenir moins cher. Mais ces caméras ont entraîné une terrible perte de qualité. Hier, j'ai vu un film que la critique a pourtant soutenu : sans doute me serais-je moins ennuyé si les personnages n'avaient pas tous des visages de cire, si les ombres n'étaient pas "bouchées", si les à-plats n'avaient pas bavé, et si les couleurs étaient aussi traitées en haute lumière...

Lire la suite ...

Le retour surprise ... de Coldplay

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Avec un album attendu courant 2014, le groupe anglais a surpris tout le monde en mettant en ligne une vidéo d'un premier titre annonçant la couleur du futur album. Bien différent du précédent, il est déjà comparé sur les réseaux sociaux et autres sites musicaux au style du chanteur Bon Iver. Nous, s'il fallait vraiment donner une référence, il nous ferait plutôt penser à Imogen Heap avec son titre Hide and Seek, ovni a capella vocoderisé et sorti en 2005...

On vous laisse juger :

Al.Hy, le premier vrai succès de The Voice ?

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Ce n'est pas notre habitude ici de s'intéresser au monde de la "pop variété francaise", mais parfois quelques pépites valent le détour...

Depuis la première saison de l'émission The Voice et son audience au sommet, on attendait avec impatience qu'un artiste en sorte avec une vraie belle perspective de carrière à la Julien Doré ou à la Christophe Willem... Et on a attendu longtemps.

Mais voilà sans doute LA révélation de l'émission.

Elle nous avait charmé avec sa voix puissante durant la première saison de l'émission en faisant le grand écart (vocal) entre des reprises de Muse et de Barbara.

La voilà qui revient donc plus de deux ans après avec un album et un clip pour son premier single  "Tous seuls au monde". Un titre fort pour une chanteuse toute en émotion.

Le titre est bien produit (Mikael Furnon - Mickey 3D - ayant participé sur plusieurs titres dont celui-ci) et le clip assez réussi. L'album est attendu pour le 3 Mars, espérons pour Al.Hy que le public saura la suivre car elle a un bel avenir musical devant elle...

Al.Hy : "Tous seuls au Monde" sur WAT.tv

Revoir la performance d'Al.Hy dans The Voice :

La construction d'un rêve ... Arthur H en studio

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Arthur H enregistre son nouvel album en ce moment. Et vous avez beaucoup de chance car il a décidé de vous faire partager cette aventure qui normalement reste confidentielle. En effet, des caméras sont posées tout autour des artistes et stream les images en live de 14h à 18 h tous les jours.

Une grande chance pour les mélomanes et les curieux, de connaître l'envers du décor, la magie d'un enregistrement en studio...

A découvrir jusqu'au 2 février en live streaming ici : http://www.arthurh.net/arthur-h-en-studio-la-construction-du-reve/ ou sur http://phi-centre.com

Et s'il n'est pas en ligne, vous pouvez découvrir ici à quoi cela ressemble :

10 jours pour découvrir l'importance du son

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Le son fait partie de notre environnement, il est plus que jamais au centre des stratégies des marques et reconnue comme un vecteur de communication de premier ordre.

La semaine du Son organisée dans toute la France du 27 Janvier au 9 Février 2014, permet de sensibiliser le grand public et tous les acteurs de la société à l'importance des sons et à la qualité de notre environnement sonore. 

De nombreux débâts, conférences et manifestations auront lieux dans beaucoup de lieux différents (cinémas, studios d'enregistrement, etc...). Alors si votre environnement sonore et musical vous intéresse, ne rater pas cet événement !

Retrouvez le programme ici : http://www.lasemaineduson.org/IMG/pdf/web_parispdf.pdf

La victoire en chantant...

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Les nominations pour les 29 èmes Victoires de la Musique sont tombées ce matin. Parmi les habitués (on a encore une fois réussi à placer Johnny !) on notera l'omniprésence de Stromae (nommé 6 fois), la nomination de Lilly Wood and the Prick dans la catégorie "artiste interprète féminine" (allo ???, c'est un groupe Lilly Wood !) et la présence de Phoenix, Shaka Ponk, Woodkid et Gesaffelstein qui donnera sans dout un peu de renouveau à cette cérémonie bien controversée...

Artiste interprète masculin :

Etienne Daho, Christophe Maé, Stromae.

• Artiste interprète féminine :

Lilly Wood and The Prick, Vanessa Paradis, Zaz.

• Album révélation :

Cats on Trees « Cats on Trees », Hollysiz « My Name is », La Femme « Psycho tropical Berlin ».

• Groupe ou artiste révélation scène :

1995, Christine and The Queens, Albin de la Simone, Woodkid.

• Album de chansons :

Etienne Daho « les Chansons de l’innocence retrouvée », Julien Doré « LØve », Stromae « Racine carrée ».

• Album rock :

Phoenix « Bankrupt! », Indochine « Black City Parade », Détroit (Bertrand Cantat et Pascal Humbert) « Horizons ».

• Album de musiques urbaines :

Grand Corps Malade « Funambule », 1995 « Paris Sud Minute », Maître Gims « Subliminal ».

• Album de musiques du monde :

Winston McAnuff & Fixi « A New Day », Ibrahim Maalouf « Illusions », Mayra Andrade « Lovely Difficult ».

• Album de musiques électroniques :

Gesaffelstein « Aleph », Kavinsky « Outrun », Elephanz « Time for a Change ».

• Chanson originale :

Johnny Hallyday « 20 ans », Stromae « Formidable », Maître Gims « J’me tire », Stromae « Papaoutai ».

• Spectacle, tournée, concert :

C2C, M, Christophe Maé.

• Clip :

Stromae « Formidable », Woodkid « I Love You », Stromae « Papaoutai »

• DVD musical :

Shaka Ponk « Geeks on Stage », Laurent Voulzy « Lys and Love Tour », Eddy Mitchell « Ma dernière séance ».

Une année de musique, de sons et d'images...

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Et voici 2014 et son premier billet...
Nous en profitons pour vous souhaiter une très belle année remplie de bonne musique, de bons films, et de beaucoup d'émotion car c'est cela qui nous fait vibrer et avancer...

Pour commencer l'année, voici une vidéo d'une performance d'un collège de Blois.
En effet, les élèves et les professeurs réunis dans leur réfectoire ont interprété le "tube" d'Anna Kendrick qu'elle chante dans le film "Pitch Perfect". Et les petits français s'en sortent bien, extrêmement bien même !

On vous laisse découvrir la vidéo :

Pour rappel, "Cup Song" c'était ça :

Le clip du Vendredi

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Après avoir dévoilé cette semaine de manière insolite un extrait de leur dernier clip (sur BFMTV à 5h du matin), issu de leur dernier album et interprété par Julian Casablancas, voici donc "Instant Crush" en entier.

Axiom, le "The Wall" d'Archive ?

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Archive a annoncé la sortie pour Mai 2014 d'un film et d'un album. Serait-ce là l'envie de réaliser leur "The Wall" qui presse le combo londonien a réaliser un film ? On sait déjà que les anglais d'Archive s'inspirent beaucoup de leurs ainés de Pink Floyd, de là à suivre pas à pas le groupe de rock psychédélique...

Si la musique du groupe se prête particulièrement bien à l'habillage de film et d'images en tout genre (reportages, court-métrages, publicités, et on en passe), Archive n'a réalisé qu'une seule BO depuis leurs débuts avec le film Michel Vaillant produit par Europacorp. Darius Keeler, un des membres et fondateur d'Archive explique : « C’est quelque chose que nous avons toujours eu l’ambition de faire : rassembler notre musique et le tournage d’un film. (...) À chaque fois que nous faisons un album, quelqu’un dit qu’il sonne comme la bande originale d’un film qui n’a pas été fait. Cette fois, nous avons décidé de faire ce film. »

Ce n'était d'ailleurs pas leur meilleur opus alors espérons que "Axiom" sera du niveau d'un "Lights" ou d'un "You all look the same to me" car cela fait un bout de temps que le collectif ne nous a pas servi son meilleur son...

Le single Axiom en écoute :

Virgin Atlantic fait chanter les consignes de sécurité

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Quand on prend l'avion, l'un des passages obligé des plus pénible est la récitation morne et sans vie des consignes de sécurité. Certains stewarts et hôtesses font de temps en temps quelques tentatives plus ou moins réussies afin de renouveler le genre et surtout y mettre un peu de piment, mais c'est assez rare.

Virgin Atlantic a semble-t-il trouvé la parade... et une fois de plus, la musique est à l'honneur et est l'acteur principal du nouveau film de consignes de sécurité à bord des avions de la compagnie. Réalisée avec beaucoup d'humour et de talent, on peut y voir une nonne, un enfant rappeur, des mens in black à la voix de robot, et pas mal de jolies trouvailles. Côté son, la musique composée et chantée par Todrick Hall, candidat de la saison 9 d'American Idol, très entraînante, permet aux danseurs d'effectuer une belle chorégraphie.

Nul doute que dans les avions Virgin Atlantic, les passagers ne resteront plus de marbre devant les consignes de sécurité... et que ce film permettra en plus de faire beaucoup parler de la compagnie (déjà plus de 5 million de vues sur Youtube !)

Pour découvrir les coulisses du tournage :

Bowie ensorcelle Venise

Si les films grands spectacles de Cartier et Guerlain de ces derniers mois en ont fatigués plus d'un (voir ici), la marque Louis Vuitton a choisi de faire appel à Romain Gavras, pour la suite de sa saga commencée au Louvre il y a un an.

David Bowie apparait ici comme un maître de cérémonie au charme certain et la magie de sa musique n'y est pas étrangère. Son titre "I'd rather be high" tiré de son dernier album et remixée version clavecin (plutôt bien d'ailleurs) tient lieu de bande son au film...

Et il faut dire que les films Vuitton sont plutôt bien lotis en matière musicale, puisque le premier volet de la série de "L'invitation au voyage" dans lequel Arizona Muse décollait de la cour carrée du Louvre il y a tout juste un an arborait la BO du film "28 jours plus tard" avec le titre entêtant "In the House, In a Heartbeat" de John Murphy.

Nul doute que le voyage d'Arizona pour Louis Vuitton continuera dans les plus beaux endroits au monde (apparemment en jonque cette fois-ci), et espérons que les bandes son continuerons à nous enchanter aussi ...



Pour découvrir les coulisses du tournage :

Gravity, le son de l'espace.

Gravity est un ovni. Ou plutôt un oSni (objet sonore non identifié). Car si le film d'Alfonso Cuaron est exceptionnel dans bien des domaines - qualité d'image, effets spéciaux, motion design - il en est un qui est particulièrement soigné, c'est celui du son.

Car il est évident que même si peu d'entre vous ont déjà été dans l'espace, et donc n'ont aucune idée de ce que peuvent entendre les spationautes, beaucoup s'attendent à quelque chose d'exceptionnel. Et je dois dire que dans Gravity vous êtes servis. Autant dans le traitement sonore des effets spéciaux que dans la musique. Même si celle-ci est plus que minimaliste, elle est particulièrement bien construite. A l'inverse d'un "Jaws" plutôt mélodique et orchestral, le score de Gravity est tout en montées sonores très prenantes et très peu mélodiques.

Ce qui est remarquable aussi c'est l'absence totale de son à certains moments du film, particulièrement après les instants les plus intenses de la musique, ce qui renforce le côté angoissant. Le son et la musique ont donc une part plus qu'importante dans la réussite du projet Gravity et ce n'est pas pour nous déplaire.

Bref, si vous ne l'avez pas encore vu, courrez voir Gravity ou plutôt courrez "écouter" Gravity !

Apple se remet à la synchro...

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Cela faisait un petit moment qu'Apple ne s'était pas servi d'un titre existant afin d'habiller une pub iPhone. Ces derniers temps, nous avions droit à des musiques très "Apple style". Ce style tellement reconnaissable qu'il en est devenu un genre (Free pour sa Freebox Révolution s'en est largement inspiré).

Aujourd'hui avec les sorties des iPhones 5c et 5s, Apple renoue avec la synchro qui avait fait le succès mondial de Yael NaÏm avec son titre "New Soul".

C'est aujourd'hui Goldfrapp qui est à l'honneur sur la toute nouvelle publicité pour l'iPhone 5s avec le titre "Ooh La La" sortie en 2009.

De son côté l'iPhone 5c n'est pas en reste puisque qu'il synchronise un titre moins connu encore des New Yorkais de Sleigh Bells, Rill Rill :